œuvre d'art(S)

Conférence de 𝐋𝐨𝐮𝐢𝐬 𝐋𝐚𝐠𝐚𝐫𝐝𝐞, maître de conférences en histoire et archéologie de l'Océanie, Université de la Nouvelle-Calédonie et 𝐌𝐢𝐜𝐡𝐞𝐥 𝐒𝐨𝐮𝐥𝐚𝐫𝐝, auteur de recherches sur des textes inédits qui concernent la Nouvelle-Calédonie

Alphonse Humbert est condamné en décembre 1871 aux travaux forcés à perpétuité pour son action dans la Commune de Paris. Ce jeune journaliste de vingt-huit ans découvre alors le bagne de Toulon, le convoi de la 𝑉𝑖𝑟𝑔𝑖𝑛𝑖𝑒, et enfin la Nouvelle-Calédonie pénitentiaire, où il passe plus de six ans, avant d’être amnistié en 1879. Ce séjour au milieu des forçats, sous la menace des surveillants, est à l’origine d’un récit longtemps oublié, que Louis Lagarde et Michel Soulard ont retrouvé. Ils reviendront sur la trajectoire d’Alphonse Humbert, sur sa méticulosité, et centreront leur présentation sur la partie calédonienne du texte où se mêlent la beauté des paysages, les tâches écrasantes et les communautés en présence, des Kanak aux Malabars, en passant par les libérés et les « libres ».

Visuel : Alphonse Humbert au moment de la Commune, photographie carte-de-visite, vers 1871, édité par Édouard Gatel, collection particulière.

Conférence animée par 𝗔𝗻𝗻𝗲-𝗟𝗮𝘂𝗿𝗲 𝗗𝗼𝘁𝘁𝗲, Linguiste et 𝗦𝘁𝗲́𝗽𝗵𝗮𝗻𝗶𝗲 𝗚𝗲𝗻𝗲𝗶𝘅-𝗥𝗮𝗯𝗮𝘂𝗹𝘁, Ethnomusilinguiste, Maîtresses de conférence - UR SHS, Université de la Nouvelle-Calédonie. Avec la participation d’une 𝗰𝗵𝗼𝗿𝗮𝗹𝗲 𝗲́𝘁𝘂𝗱𝗶𝗮𝗻𝘁𝗲.

Comment évaluer la vitalité d’une langue ? Quels rôles la musique joue-t-elle dans la transmission linguistique ? En Nouvelle-Calédonie, la diversité linguistique propre à l’archipel a trouvé, depuis des décennies, un espace d’expression essentiel dans la chanson, notamment à travers le répertoire du kaneka ou de chants religieux polyphoniques. Cette conférence à plusieurs voix propose d’explorer les liens entre vitalité linguistique et expression musicale en contexte calédonien. Anne-Laure Dotte et Stéphanie Geneix-Rabault reviendront sur les dynamiques passées et actuelles des langues locales, en s'appuyant sur des illustrations sonores et des témoignages. Ensemble, elles proposent de discuter des défis posés aujourd’hui à la vitalité linguistique, et à la place essentielle que peuvent y occuper les productions artistiques.

* Terme polysémique en langue 𝑓𝑤𝑎̂𝑖, l’une des langues kanak parlée à Hyehen notamment, qui signifie « chant, chante, chantons, chantez »

Cette conférence s’inscrit dans le cadre de la 𝐷𝑒́𝑐𝑒𝑛𝑛𝑖𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑙𝑎𝑛𝑔𝑢𝑒𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑐ℎ𝑡𝑜𝑛𝑒𝑠 promulguée par l’UNESCO (2022-2032).

Visuel : © Détail de l’œuvre « 26 secondes » de l’artiste Stéphane Foucaud (2024), acrylique et techniques mixtes, toile sur châssis de 98 X 110 cm, tirée de l'exposition « Yîmbèè » (« secrets » en cèmuhî).

𝗣𝗥𝗢𝗟𝗢𝗡𝗚𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡 𝗗𝗘 𝗟’𝗘𝗫𝗣𝗢𝗦𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡

𝗟𝗔 𝗦𝗜𝗟𝗛𝗢𝗨𝗘𝗧𝗧𝗘 𝗙𝗔𝗜̂𝗧𝗜𝗘̀𝗥𝗘

𝗔̀ 𝗗𝗘́𝗖𝗢𝗨𝗩𝗥𝗜𝗥 𝗔𝗨 𝗖𝗘𝗡𝗧𝗥𝗘 𝗖𝗨𝗟𝗧𝗨𝗥𝗘𝗟 𝗧𝗝𝗜𝗕𝗔𝗢𝗨

 Case Bwenaado

𝗔𝗧𝗘𝗟𝗜𝗘𝗥 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘

𝗟𝗮 𝘀𝗶𝗹𝗵𝗼𝘂𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗳𝗮î𝘁𝗶𝗲̀𝗿𝗲

ADCK – Centre culturel Tjibaou

Durant quelques jours de janvier, deux ateliers artistiques à Nouméa au Centre Culturel Tjibaou, ainsi qu’à la maison commune de Borendy à Thio ont ouvert un espace de réflexion, de création, de transmission et de partage restitués dans l’exposition La Silhouette faîtière.

Des formes ont émergé — issues de l’inventaire photographique des gabarits du sculpteur Raymond Bonnenfant — pour donner lieu à deux peintures murales en silhouettes noires, qui figurent un point de vue sur les cimes de cases d’une tribu imaginée à l’échelle du territoire. 

« Ces paysages en silhouettes, à la fois ancrés dans des formes héritées et ouverts aux réappropriations contemporaines, témoignent d’un travail collectif où la mémoire se transmet par le geste et la parole. Entre inventaire et invention, l’exposition donne à voir des formes en mouvement, traversées par des récits, des usages et des regards situés. Elle invite enfin à considérer la flèche faîtière non comme un motif figé, mais comme un langage vivant, appelé à se renouveler. »

Proposé par Mathieu Harel Vivier, avec la participation de : Ruben Diopoué (Lawi Markstyle Diopoué), Steeve Fisdiepas (Knkyart Knk), Alizée Gnai, Marie-Alice Guélémé (Mlg Myriam), Enzo Lepeu (Ozn Zlbr), Libres comme l’Art (Lulla S-c), Adilio Poacoudou, Claire Bensa, Nathalie Blasi, Evann Bonnenfant, Rosemarie Colas, Anne-Sophie Dupe Lajouanie, Dominique Vivier, Calixto Ourignat, Louis Edmond Kainda, Rodess Kainda, Anastasie Kama, Elvis M’Béréou, Félicité M’Béréou, Ghislaine Ourignat, Iris Jean Daniel Ourignat, Yverick Ourignat, Emmanuelle Oundo, Nathalie Oundo, Jocelyne Toura, Marie-Christine et Norbert Bonnenfant.

Ce retour en images propose de traverser à nouveau ces moments, du geste à l’exposition.

𝗣𝗟𝗨𝗦 𝗗’𝗜𝗡𝗙𝗢𝗥𝗠𝗔𝗧𝗜𝗢𝗡𝗦

mathieu.harel-vivier@univ-paris8.fr

www.mathieuhv.fr

Instagram : m.harel_vivier

𝗨𝗻𝗲 𝗻𝗼𝘂𝘃𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗮𝘃𝗲𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲 𝗮𝘂 𝗖𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲 𝗖𝘂𝗹𝘁𝘂𝗿𝗲𝗹 𝗧𝗷𝗶𝗯𝗮𝗼𝘂 !
 

Depuis le 𝟮𝟮 𝗻𝗼𝘃𝗲𝗺𝗯𝗿𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱, le collectif Harii présente l'exposition 𝗣𝗟𝗨𝗠𝗘 & 𝗡𝗘𝗥𝗩𝗨𝗥𝗘, qui se décline sur plusieurs espaces du centre culturel Tjibaou

Mêlant  𝘀𝗰𝘂𝗹𝗽𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀, 𝗴𝗿𝗮𝘃𝘂𝗿𝗲𝘀, 𝗶𝗻𝘀𝘁𝗮𝗹𝗹𝗮𝘁𝗶𝗼𝗻𝘀, 𝘃𝗶𝗱𝗲́𝗼 𝗲𝘁 𝗽𝗲𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗲𝘀.

Jusqu'au 𝟮𝟲 𝗮𝘃𝗿𝗶𝗹 𝟮𝟬𝟮𝟲, le public peut déambuler et découvrir l'univers poétique des artistes, en investissant plusieurs espaces du centre :

- la zone banian (village 1)
- la salle Kavitara
- la case Kanaké
- les patios de la case Pérui, et des villages 2 et 3
- enfin la case Vinimoï
 

La page FB du collectif Harii : https://www.facebook.com/profile.php?id=61552407007463

L’ADCK - Centre culturel Tjibaou présente Archipel d’Arts - 1995-2025, 30 ans d’acquisitions, une exposition anniversaire qui célèbre trois décennies de création et de dialogue artistique à travers le Fonds d’Art Contemporain Kanak et Océanien (FACKO).

Plus de 100 œuvres majeures issues de la région Pacifique témoignent de la vitalité et de la diversité des expressions contemporaines océaniennes.

Chaque pièce reflète une rencontre, une émotion, une mémoire partagées entre tradition et modernité.

L’exposition évoque les modes d’acquisitions qui ont construit la collection – missions de terrain, résidences d’artistes, collaborations régionales – et met en lumière les échanges culturels qui en ont façonné son identité.

Le parcours propose un voyage à travers trois grandes aires culturelles :

– L’Australie, entre art aborigène et création urbaine,

– La Papouasie-Nouvelle-Guinée et le Vanuatu, territoires de mémoire et de renouveau,

– La diaspora polynésienne, espace d’expression et de métissage.

L’exposition s’inscrit dans la continuité du travail de l’ADCK - Centre culturel Tjibaou, pour la valorisation et la transmission des arts du Pacifique. Une invitation à regarder, admirer et ressentir la force poétique d’une création contemporaine ancrée dans les cultures océaniennes.

L'exposition, dans l'allée centrale, présente 10 projets architecturaux qui valorisent les parcours individuels d’acteurs de l’aménagement du territoire, engagés dans la construction durable, soucieux de conserver un environnement apaisé et de développer une économie responsable, en encourageant l'emploi de matériaux géosourcés et biosourcés.

Ce sont 10 projets manifestes qui favorisent la frugalité dans l’architecture et l’urbanisme, afin de retrouver de l’estime pour le lieu dans lequel nous vivons et ainsi garantir le bien-être de tout un chacun.